PG电子 青岛的喜剧,和啤酒一样让人“上头”。 9月20日,首届青岛里院喜剧节开幕。喜剧专场、嘉年华活动、音乐派对……以“一街好戏”为主题,10天时间里,40家优秀喜剧厂牌和特色演出团体的33个剧目、64场专场演出轮番上演,上街里群星璀璨、“笑”果不断,还有“喜剧盲盒”和“喜剧快闪”惊喜掉落,为整座城市带来更多欢乐表情。 作为生长于青岛的喜剧盛事,首届里院喜剧节构建起喜剧艺术的全纬度图景,从里院小剧场喜剧专场演出,到喜剧嘉年华,再到音乐派对,将欢动氛围推至高点。拿喜剧专场来说,集结了德云社、单立人、大风天等40家国内风格各异的喜剧厂牌和演出团体,为喜剧创作者提供作品展示机会的同时,搭建了一个艺术交流学习的“桥梁”,也为观众呈现高达33个剧目总计64场喜剧演出的饕餮盛宴。 区别于传统剧场的“遥望”,首届里院喜剧节以青岛独有的特色建筑——里院为“戏台”,众多喜剧元素融入里院建筑,观众可以在街角处偶遇国潮喜剧,在庭院内欣赏相声评书,在楼台上畅笑脱口秀,看演员翩然走到跟前,表演鲜活非凡、互动体验升级。 拓展剧场边界,喜剧渗透进上街里每个角落。喜剧盲盒秀和主题巡游“一触即发”,以黄岛路为核心,联动中山路、肥城路、博山路等公共空间,9个盲盒演出点在整点时刻不定期开启15分钟左右、总计百余场的演出秀,涵盖中国传统、非遗、西方戏剧、现代流行等古今中外的喜剧形式,而观众随时有机会加入互动,甚至成为喜剧表演的一部分。 以里院喜剧节“优赋能”,带动优质演艺资源“高集聚”。“庭院演艺”项目是青岛市旅游品质提升三年攻坚行动的重要一环,市南老城区作为青岛历史风貌、人文风情的集中体现地,凝聚着20余个国家的艺术风格,具有打造“庭院演艺”特色项目得天独厚的优势。伴随市南区庭院演艺项目的开启,特色庭院与N种演艺主题相融共生,打造出更具艺术氛围和快乐观感的沉浸空间。里院喜剧节作为“艺术市南 庭院有约”2024青岛(市南)庭院艺术季重要组成部分,将重新激活老建筑的喜剧DNA,让越来越多人因“喜”而聚,走进里院、爱上里院。(王一婷)(完)
PG电子 “丰神有仪——辽宁省博物馆藏中国古代人物画展”20日在辽宁省博物馆开展。展览选取馆藏人物画中的30件(套)珍贵画作,《洛神赋图》《萧翼赚兰亭图》等国宝级珍品悉数亮相。 此次展览按题材内容分类,设故实、高士、仕女、写真和释道五个单元,展现中国古代人物画的多姿样貌和丰富内涵。 辽宁省博物馆副馆长董宝厚说,此次展出的《洛神赋图》《萧翼赚兰亭图》等皆为中国书画史上难得一见的珍品。出于对传世书画的保护,像这样的“镇馆之宝”至少要三年才能展出一次,每次展期不超过三个月。 《洛神赋图》(辽宁省博物馆供图) 其中,《洛神赋图》上次展出还是在2020年举办的“山高水长——唐宋八大家主题文物展”上,《萧翼赚兰亭图》上次展出则是在2019年举办的“又见大唐”书画文物展上。 董宝厚说,传为顾恺之所绘的《洛神赋图》存世多卷,此次展出的宋摹本在很大程度上保留了顾恺之绘画的艺术特点。画卷较为完整地表现了三国时期曹植所作《洛神赋》中的内容,以造型生动、线条飘逸的人物形象营造出浓郁的神话氛围。 《萧翼赚兰亭图》(辽宁省博物馆供图) 展出的宋代《萧翼赚兰亭图》,描绘了唐朝初年御史萧翼从僧人辩才手中为唐太宗李世民赚取王羲之《兰亭集序》真迹的故事。画作展现出萧翼与辩才各自的心思情绪,书生装扮的御史萧翼两手拱于袖间,目光机敏,面容沉稳;盘膝坐在高背禅椅上的老僧满面皱纹,双眉紧锁,神情略显急迫。画面章法布局古朴,人物描画写实严谨,线条细劲均匀,虽是宋代摹本,但保留了唐代人物画的面貌,是几卷传世摹本中绘画技巧最为高妙的一卷。 辽宁省博物馆展览策划部副研究馆员杨勇说,中国古代人物画的独特之处在于其对人物精神气质的传神表现和深刻把握,无论是线条勾勒还是色彩运用,都力求达到气韵生动、形神兼备的艺术效果。“丰神雅淡”“婉婉有仪”这两个词汇,分别展现了古人对男子和女子美好形象的赞美,凝练了中国人物画追求的至高境界。希望此次“丰神有仪”展览可以跨越时空,带观众领略古代人物画的风采。 展览将持续到2025年3月23日。(记者赵洪南)
PG电子 在大戏云集的“演艺之都”,对世界经典的多样解读是一条不变的主线。近期,小约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》、话剧《肖申克的救赎》等以经典文本为基础的作品密集上演,在为市场提供一批精品佳作的同时,中国艺术家通过对公认经典的深刻诠释,也向世界展示越发自信的中国声音。 国家大剧院新制作轻歌剧《蝙蝠》剧照。 国家大剧院供图 中文话剧《肖申克的救赎》剧照。本报记者 方非摄 北京人艺小剧场新作《华沙旋律》剧照。 本报记者 方非摄 世界经典闪耀首都舞台 电影《肖申克的救赎》之经典无人不晓,11月29日至12月1日,这个关于希望、自由、救赎、友爱的故事以话剧的形式再次与北京观众见面。二七剧场的舞台上,来自加拿大的“中国通”大山携手美国、澳大利亚、意大利等8个国家的外国演员,用一口地道得令人惊讶的中文完成近150分钟的表演,为一部享誉世界的作品留下了当代中国的独特印记。 本土化的中国式呈现,近期在“演艺之都”大放光彩:国家大剧院里,新制作小约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》迎来首演,这颗轻歌剧史上历经150年不减光华的明珠,被集合9国艺术家的创演阵容赋予了轻巧灵动的现代色彩;北京人民艺术剧院里,小剧场新作《华沙旋律》移植自俄罗斯几十年来常演不衰的同名作品,以细腻深沉的风格寄托当代人对和平、和解等永恒命题的思考和探寻……在解读并呈现世界经典的路上,中国艺术家还将继续发力,接下来,中央芭蕾舞团演绎的《天鹅湖》、国家大剧院首部原创音乐剧《战争与和平》等重量级作品将陆续与观众见面。 中国解读彰显文化自信 “对公认经典的呈现和演绎,首先检验的是艺术家的水准。”观众陈女士是忠实的“经典”爱好者,在她看来,经过时间检验的作品是毫无疑问的试金石。陈女士非常喜欢在不同版本中捕捉艺术家的匠心独运,比如,国家大剧院新版《蝙蝠》对影像的极致运用让她印象深刻,“不需要借助厚重的布景,影像变幻就能牵动场景的迅速变化,有一种四两拨千斤的浪漫。” 中国艺术家令人赞叹的巧思,同样在中文话剧《肖申克的救赎》中闪烁。电影里,安迪爬过漫长的管道、于暴风雨中重获自由的片段堪称最难忘的影史瞬间之一,由于版权的限制,话剧无法重现这个震撼场面,但当一只无人机蝴蝶从安迪手中飞向观众席时,主创团队以对舞台艺术特质的巧妙运用以及对梦想、自由的深刻理解,唤起了观众心底另一种强烈共鸣。“这体现着我们的文化自信。”《肖申克的救赎》出品方之一龙马社负责人姚怡说,“所有人的努力,承载着世界范围的团结与创新,他们的故事是希望与友谊的缩影。” 北京舞台见证文明互鉴 围绕世界经典,北京舞台不断见证着中国艺术家的开阔视野以及对国际演艺资源越发自如的调配运用。目前,国家大剧院酝酿两年之久的首部原创音乐剧《战争与和平》正在紧张排练,曾执导口碑爆款俄语音乐剧《安娜·卡列尼娜》的俄罗斯导演阿丽娜·切维克坐镇现场,为作品的基调神韵掌舵。创作制作总监王翔浅一直记得,阿丽娜·切维克初闻中国艺术机构要创排音乐剧《战争与和平》时的惊讶:“我们见面后,阿丽娜的第一句话是,‘确定是《战争与和平》吗?’因为即使在俄罗斯,也没有人做过音乐剧版《战争与和平》,它实在太难、太大了。” 把托尔斯泰的巨著浓缩于3个小时的舞台演出,主创团队满怀敬畏,编剧喻荣军的剧本10次易稿,作曲舒楠的音乐更是改了“不下八百遍”。《战争与和平》虽然带有深刻的俄罗斯烙印,但主创团队没有止步于对俄式风情的简单堆砌,喻荣军注重从当代视角注入对苦难与幸福的思考,舒楠则以电影音乐的建制和观念全景式铺开史诗级的宏大底色,并在传统管弦乐中融入“电子、摇滚等一切适合这部作品的风格”。 “尽管大家来自不同民族,有着不同的文化背景,但对生活中的爱、关怀、仇恨、背叛,我们有着同样的感受。”阿丽娜·切维克说。在求同存异的基础上,这部由中国艺术家主导创作的音乐剧闪烁着开放包容、文明互鉴的光彩,将为当下的文艺创作留下一笔生动见证。记者 高倩
PG电子新华网深圳11月19日电(记者李晓玲)由深圳保利剧院承接运营的保利剧聚空间、保利湾区(国际)舞蹈中心,19日在深圳蛇口文体公园开业,旨在搭建一流演艺资源平台,赋能文化演艺事业,为特区观众提供丰富多样的文化消费选择。 “保利剧聚”作为保利院线的全新品牌,将依托保利院线的营销资源,通过多元艺术与生活场景的交融、舞台与观众席的融合、技术与新媒体的运用,打造充满活力的小剧场演艺空间、优秀剧目梦工厂和未来戏剧发展实验室。据了解,“保利剧聚”空间(小剧场)适用于戏剧、曲艺、脱口秀、小型音乐会、儿童剧、Livehouse演出,也可做沉浸式、多媒体跨界融合表演。 保利湾区(国际)舞蹈中心则依托深圳保利剧院及粤港澳文化艺术人才交流协会的平台资源,打造以教演融合为特色的舞蹈中心,为青年舞者提供展示才华的平台。舞蹈中心还将组建国际青少年舞蹈团,通过专业培训和演出实践,组建一支结构合理、实力较强、有潜力的青少年舞蹈队伍。 中国舞蹈家协会副主席郭磊表示,深圳“保利剧聚”空间、保利湾区(国际)舞蹈中心可深入挖掘舞蹈艺术的内涵与价值,通过丰富多样的作品展现人性的光辉与美好,传递积极向上的精神力量;可通过与各大舞蹈院校、艺术团体合作,共同构建舞蹈艺术教育生态,挖掘与培养更多艺术人才。